MirUma.RU

Дания готовится к масштабному празднованию столетия символа Копенгагена — легендарной бронзовой русалочки.
Открытие скульптуры состоялось 23 августа 1913 года. Очевидно, конец начавшегося вчера августа станет самым лучшим периодом для посещения датской столицы. Помимо многочисленных праздничных мероприятий, которые охватят центр Копенгагена 23 числа, датские власти предусмотрели мировой «тур» оживленных русалок. С 23 августа по 6 сентября несколько крупнейших городов планеты примут у себя живых копий статуи: женские модели, изображающие русалочку, посетят Гамбург, Лондон, Осло, Рим, Пекин, Шанхай, Стокгольм, Сидней и Токио. В Париже на живую статую можно будет посмотреть в доме Дании на Елисейских полях.

Празднование столетия русалочки ознаменует старт серии культурных и гастрономических мероприятий, которые пройдут в датской столице в конце августа:

Copenhagen cooking
С 23 августа по 1 сентября в датской столице пройдет Copenhagen cooking — гастрономический фестиваль, посвященной новой нордической кухне. В программе: кулинарные мастер-классы для взрослых и детей, длинные очереди столов, установленных вдоль каналов, и даже дегустация гастрономических хот-догов от шеф-повара ресторана DØP.Сайт мероприятия: copenhagencooking.com

Ярмарка современного искусства

Статуя синего петуха, установленная на минувших выходных в центре Лондона, вызвала критику защитников британского наследия, увидевших в ней символ французского шовинизма.
Пятиметровый синий петух представляет собой произведение современной немецкой художницы Катарины Фрич (Katharina Fritsch). Появившись всего несколько дней назад на пустующем постаменте на Трафальгарской площади, статуя моментально стала объектом нелестных высказываний со стороны консервативной части столичного населения. Артистка поспешила защитить собственное произведение, заявив, что петух является традиционным символом возрождения, пробуждения и силы. Но, к превеликому сожалению Катарины Фрич, в Великобритании петух ассоциируется исключительно с соседней «победоносной» Францией.
Напомним, что один из четырех постаментов Трафальгарской площади используется с 1998 года в качестве площадки для объектов современного искусства. Планируется, что синий петух проведет на нем ближайшие 18 месяцев.

В рамках первого этапа конкурса «Музей городов Европы и Азии под открытым небом» легендарные немецкие граффити-художники, Маркус Генесиус (Markus Genesius) и Андреас фон Шразновски (Andreas Von Chrzanowski) художественно оформили фасад дома 123 на улице Советской. Отныне стену жилого здания украшает пара рук, поймавшая бумажный самолетик.
Художники, в совершенстве владеющие техникой фотореализма, широко известны по всему миру. Их многочисленные произведения неоднократно выставлялись в различных городах планеты. Реализация их нынешнего проекта проходила при поддержке Генерального Консульства Германии в Екатеринбурге, из которого, по замыслу авторов, и был запущен тот самый бумажный самолетик.
«Музей городов Европы и Азии под открытым небом» — своего рода инновационный культурный проект Магнитогорска, в рамках которого художникам из разных стран самого большого в мире континента предлагается оформить фасады местных домов в собственном неповторимом стиле, отражающем их историю и культуру. В дальнейших планах администрации Магнитогорска значатся сотрудничество и переговоры с художниками из Австрии и Китая.

Расположившийся на речной барже театр «La nouvelle Seine» заставил говорить о себе весь Париж задолго до своей инаугурации. Пришвартованный в двух шагах от Собора Парижской Богоматери бывший плавучий ресторан принял вчера вечером первых зрителей в рамках премьеры нового спектакля с участием французской актрисы Одри Вернон (Audrey Vernon).
Определенно, La Nouvelle Seine не похож на классические театры французской столицы. Рассчитанный на 117 мест зрительный зал расположился на нижней палубе старинной 30-метровой баржи, которую без труда можно опознать на набережной Montebello, что в пятом округе. Команда театра ставит перед собой целью проведение комедийных спектаклей, акустических концертов и творческих встреч парижских артистов.
Одним лишь зрительным залом плавучий театр не ограничился: на верхней палубе баржи зритель найдет бар и роскошный ресторан в нью-йоркском стиле, рассчитанный на 60 персон. Его шеф-повар составил на текущий туристический сезон специальное летнее меню, которое удивит клиентов не только оригинальными легкими блюдами, но и демократичными ценами.
Одним словом, даже для иностранных туристов, ничего непонимающих по-французски, нашелся прекрасный повод посетить столь необычное заведение.

Музей искусств Лимы торжественно открыл на днях свою главную выставку года — ретроспективу культового перуанского художника Хосе Сабогаля.
Хосе Сабогаль (1888—1956) по праву считается одним из ярчайших представителей южноамериканской живописи 20 века. Будучи основателем Индихенизма — популярного течения в изобразительном искусстве 20-30-х годов прошлого столетия, художник показал миру на своих полотнах повседневную жизнь индейского народа, а также уникальные природные пейзажи родной страны.
В общей сложности на выставке представлены более 300 картин, созданных Сабогалем на протяжении всего творческого пути. Ее организаторы подчеркнули на церемонии открытия важность данного мероприятия в виду неоценимого вклада живописца в перуанскую историю искусств. «Сабогаль сумел создать образ целой нации и, в частности, индейского народа Перу. Этот образ сумел продержаться вплоть до 80-х годов, когда он был разрушен политическими и социальными факторами в виде урбанизации страны и интеграции индейцев в современное городское общество» — прокомментировала директор музея Наталья Маалуф.
Выставка Хосе Сабогаля в музее искусств Лимы продлится до ноября. Ее организаторы надеются привлечь до 600 000 посетителей.